陈一源《艺贯古今・艺术顶流名家榜》

陈一源，红墙艺术家，“五一”全国劳模，享受国务院政府特殊津贴。四川成都彭州市人，中西文化研究独立学者。

先生儒释道兼修，国家高级书法师，社会活动家，平生爱诗词，略通丹青，偏好书法，亦用力于中医与长寿养生，以中华民族的伟大复兴为乐事。

主要社会职务：

联合国全球文化艺术促进组织艺术顾问

联合国特邀观察员

联合国中医专业委员会秘书长

央广国际文化交流艺术委员会副主席

CCTV《星光大道》艺术顾问

中央国家机关书法家协会会员

中国周易专家委员会名誉会长

中非共和国驻华大使馆特邀名誉顾问

中华文化全球推广大使

中国文化国际大学创始人

中国国务外事国宾礼艺术家

首届世界国际艺术奖金奖获得者

青岛军政人文大学书画艺术特别顾问

改革以降，有诗词、杂文和书法作品集问世。他在研究了中国近代三大显学后，在学界首倡《彭学》应该成为中国的第四大显学。

先生侧重人文、宗教、书画艺术和中医养生版块，尤以实现中华民族的伟大复兴为乐事。多年以来，先生喜欢的一句话是：

"上下五千年，纵横十万里，经纶三大教，出入百家言。"有人选择了当下的苟且，有人选择了诗和远方，他选择了"苟日新，日日新，又日新"。

陈一源先生认为中国人应该有自己坚定的文化自信：书法是我们中华民族独有的国粹，中国书法不仅仅是艺术，它还有远远高于艺术的东西。西方所谓"艺术"只是一个近100多年来才在中国叫响的舶来词汇，在没有"艺术"之前，中国的书法就已经存在2000多年了。我们的书法可以涵盖西方的艺术，而西方的艺术绝不可能涵盖我们中国的书法。只讲“术”不讲“道”的作品，我们只需要用眼睛去欣赏就够了，而“术”、“道”兼容的作品，却需要我们用心灵去感悟，才能获得更多的艺术体验。由于中西文化的差异和维度的高低不同，也许我们中国书法是西方人永远望尘莫及的一座文化高峰。

一个有品位的书法家，应该用自己的一生去做好文化积淀和自己心性的修炼。有了这个基本功，才有可能出现"下笔如有神"笔尖下的精妙表达。西方艺术，它怎么摆弄也只不过是在三维空间里面的一种技术活。

纵观世界艺术史，我看到许多西方艺术作品都只是停留在"术"的层面玩技巧，而没有上升到"道"的层面，中国好的书法作品都是灵魂的结晶，是在"道"层面上的高维呈现，二者不可同日而语。

学习中国书法，没有更高维次的思维和认知，是不可能写好有品位的书法作品的。经云："寂然不动，感而遂通","运用之妙，存乎一心"。不明白这些道理，谈所谓书法都是隔靴搔痒。因此，主动捍卫中国书法神圣而圣洁的地位，应该是衡量一个中国书法人有没有对自己祖国的文化认同和文化自信的具体尺度。中国书法不仅有法，有形，更重要的是还得有神和韵。

学习书法的过程除了练习技法之外，也是一个人格提升和灵魂修炼的过程。学书，功夫在书法之外。中国书法的底层逻辑不仅是技法，个人才华与天赋，更是坚实的中国文化底气和书法人的格局与情怀。

中国书法是我们祖先留给人类的一块璀璨的文化瑰宝，我们中华文化必将引领世界，中国书法这种独具魅力的文化形式也必将越来越受到世人的喜爱，它也必将会永远在人类的文化史上闪烁着耀眼的光芒。

刚柔相济，翰墨生风

—— 陈一源碑帖融合书法品读

书法之道，贵在骨力立形、气韵传神，最难便是刚柔的平衡。当代书坛众家求索，或专求雄强，或独尚清雅，而陈一源走碑帖互融之路，以帖学的流润养韵，以碑法的沉厚铸骨，在笔墨的开合收放之间，构建出灵动而不失端凝、潇洒而不涉浮滑的书风，于古法脉络之中，走出属于自己的书写道路。

他的笔墨根基，扎根于对历代经典的长期浸研，兼取晋唐帖学的婉转与北碑金石的朴厚。观其用笔，中锋为本，提按顿挫皆出于法度，裹锋行笔，线条富有内在张力。发力重处，笔画沉实劲健，如锥画沙，骨力凛然；转锋行处，线条圆融舒展，婉转流动，自有行云流水般的从容节奏。刚不是粗野霸悍，柔不是轻软无力，刚为骨架，柔为神采，二者交织共生，让每一根线条都拥有层次，有筋骨、有弹性、有呼吸感，跳出了单一的审美范式，这正是他笔法最见功力之处。

在章法经营上，陈一源深谙 “计白当黑” 的传统智慧，不刻意排布，而随势生形。他不固守均匀排布的定式，能依文意、依形制调节字组的欹正、疏密、大小。字与字之间牵映顾盼，行与行之间气脉贯通，密处笔墨相聚，层层蕴藉；疏处留白开阔，空灵悠远。空白不再是单纯的纸面空隙，而是笔墨气韵延伸的空间，观者视线游走其间，既能感受笔墨跌宕的节奏，又能在留白之中生发出悠远诗意。他懂得章法服务于意境，书写内容与笔墨态势彼此呼应，文气与书气相融，整幅作品浑然一气，没有割裂雕琢之感。

书为心画，笔墨的面貌，终究是学养与心性的外化。陈一源的书法，不止停留在技法层面的娴熟，更重在以笔墨承载文心。他将读书体悟、生命感知注入书写，笔墨里没有刻意炫技的躁动，沉静之中自有生机。观其书，如晤雅士，既有法度带来的庄重，又有性情流露的鲜活。一字一画，皆为心绪的自然流淌，所以作品不止好看，更耐反复品读，越看越能体会笔墨背后的沉静修为。

他的创作，是一场传统笔墨面向当代的温和转化。他不盲目追逐猎奇式的形式革新，也不固守古法而停滞不前，在守正的框架里寻求性情表达，让古老的笔法适配当下的审美语境。碑帖相融的路径，让他的作品既有传统文脉的厚重底色，又保有灵动鲜活的时代气息，雅俗共赏，兼具学术品味与大众感染力。

在书法守正创新的时代命题下，陈一源的实践颇具启示：真正的出新，不是抛弃法度另起炉灶，而是把古法内化于心，以心性激活笔墨。以碑铸骨，以帖养韵，以留白造境，以文心传神。他以一笔一画的从容书写，诠释着书法刚柔相生的美学真谛，在翰墨长河里持续求索，不断书写属于当代的笔墨新章。

蒋瑞霖：原人民日报美术专版评论员

指导单位：

中国美术家协会

中国书法家协会

中国文联