邓治平《致敬文明之巅的先行者》
文明薪火代代相传，漫漫长河之中，无数先行者拓荒问道、启智开新，构筑起人类精神的巍峨高巅。本次《致敬文明之巅的先行者》书画专题展，遴选具备国际传播价值的书画名家，荟萃其精品力作，深度发掘其独树一帜的创作思想与艺术风骨。
笔墨为舟，文脉为帆。邓治平，植根中华传统文脉，融古出新，以丹青寄怀，在点染勾勒间承载东方哲思，以艺术语言传递中国气度。本次展览既是当代东方书画创作实力的集中呈现，亦是中国艺术登临世界文明高地、镌刻不朽文化印记的重要契机。
翰墨无声，敬意长存。愿观者驻足其间，于尺幅丹青之中感受求索之精神、文脉之力量，在笔墨对话里回望先贤、观照当下，共赴一场跨越时空的文明之约。
邓治平艺术简历
邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴赏家、中国美术家协会会员、北京师白艺术研究会原副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。
1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。
1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。
1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。
1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。
2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。
2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。
2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。
2016年5月在北京燕山圣威德商务酒店创建邓治平美术馆。
2019年7月在北京半笏园美术馆举办《夏韵清风——名家扇画展》。
邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。
一路荣华
2007年
治平论画与师友评语
治平论画
一、生活是土壤，画家是种子。不管种子有多么饱满，土壤不提供养分，再好的种子也不会生根、发芽，更谈不上结果。
二、画家眼里看到的东西与用画笔画出来的东西是完全不同的。前者接近生活，但过于直观。后者源于前者，却融入了画家的情感。所以说，画的像与不像不是最终目的，最终目的是通过画画来表现画家的思想。
雉鸡红蓼
2006年
三、每个人的经历不同，学养不同，因此审美情趣也不一样。并非大家认为是对的就真的是正确。作为画家，一定要坚持自己的想法，按照自己的思路去创作。
四、中国画不是简单地对自然景物的再现，而是对自然景物精神的表现。一位杰出的画家的形成，乃是在于他对生活、对自然、对他所要描绘的对象，有一种绝对独到的认识和表现方法。
五、随着社会的发展，人们的审美观也在改变，切不可被那些表面看似华丽的作品所迷惑，真正的好的作品一定有其深刻的思想内涵。
吉利图
2007年
六、画家画什么并不重要，重要的是如何来画，如何来表达自己对生活的感受，如何来证明自己艺术的存在。
七、习画的关键是路子正。任何一门艺术都有其自身发展的轨迹。从事这门艺术的人，只有去拓宽或者是延伸这个轨迹，而不能偏离甚至是背离这个轨迹。否则，他也许会成为一时的风云人物，但绝对不是一个完美的艺术家。
八、在国画的创作中适当地吸收一些西画中有益的东西是可以的，但是如果为了吸收这些东西而丢掉了中国画原有的面貌那就大可不必了。中国画就是中国画，我们用不着给它改姓。
和平万事
2007年
师友评语
娄师白
按传统的审美观念来说，衡量一位画家作品的好坏主要看这位画家的笔墨功力如何，当然，其自身的文化修养也很重要。邓治平在多年的探索中找到了适合自己的独特的艺术表现形式，除具备传统的功力之外，在色彩方面，他对中国画又进行了一次空前的革命，形成了自己最具表现力的艺术语言。
孙津
都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意，浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品味邓治平的作品，又不难体悟到他那深厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。
双宿双飞
1990年
赵桂良
邓治平师从于娄师白、崔子范等中国老一辈文人派国画大家，在其成长的过程中，曾经无数遍地临摹过徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、齐白石、潘天寿等大师们的作品，并用心领悟大师们的技法与绘画思想。邓治平从师的选择决定了他的创作道路，他为此自豪和骄傲。在邓治平的艺术探索中，他对其师娄师白先生之画论“厚今而不博古，积中可以融洋”大为赞赏，并且强调画国画一定要以“中”为主，以“洋”为辅，不能本末倒置。
朱军山
邓治平可谓是一位艺术素养非常全面的画家。诗词歌赋、山水、花鸟、人物等都颇有造诣。近年来他一直热衷于大写意花鸟画的研究与创新，他的目标是走出传统，创造自我。在画一种花，一种鸟之前，他总是习惯于将历代名家的画册拿出来与实际花鸟进行比较，找出前人变化的规律，然后再决定自己该如何来画。这一习画方法，使得他获益匪浅。如今，他那独特的大写意花鸟画艺术成就早已蜚声中外。
名利双收
2017年
刘心亮
艺术创作源于生活又高于生活，这是谁都懂得的道理，治平对此有着自己的体验与更深的感悟。治平认为，深入生活对画家来说是必不可少的，没有生活的画家只能闭门造车，或是无味地咀嚼前人的东西，最终只是个画匠而已，不可能创作出更新、更高、适应时代的艺术作品。因此，他的画都是从生活中得来，有着很浓很重的生活气息与艺术情趣。
蒋为民
能得到众多大师级画家的指点，邓治平认为是上天的眷顾；能取得今天的成绩，邓治平认为是大家的帮助，每有浮躁之冲动，邓治平便会想到感恩。这几年他经常参加社会公益活动，有时还自掏腰包资助残疾人，每当他参加完这些活动，心境都会有种豁然开朗的感觉，由此自己便会平静下来，他认为只有平静下来，自己的创作才能有进一步突破的可能。
报喜图
2012年
徐恩存
邓治平心目中的自然艺术美特征，是对审美理想中美好事物的向往和呼唤，及人与自然和谐共处的由衷期待。为此，他机敏地从传统绘画中抽离出笔墨形式与笔墨精神，并予以强化。他以一个现代人的审美目光筛选物象，去粗取精，删繁就简，最后确定了极为简约精练的笔墨、色彩、意象、符号,——舍弃中间层次，纯化笔墨语言，以浓重的笔饱墨酣与鲜艳纯正的红绿原色造成强烈的对比，并遵循中国传统喜庆、吉祥的色彩原则，立足于“雅俗共赏”之美感魅力而瞻顾徘徊，终至一种纯熟境界。
蒋瑞霖
纵观邓治平画的有关喜鹊的作品，笔墨是其立身之本，也是“邓喜鹊”艺术风格的核心底色。他的写意喜鹊，删繁就简、以少胜多，深谙中国画浓淡干湿、虚实相生的水墨奥义，用笔潇洒灵动、刚柔并济，线条凝练质朴却不失舒展气韵，寥寥数笔便能勾勒出喜鹊的体态风姿，达到了以形写神、形神兼备的艺术效果。
功名富贵
2010年
玄鹄高志
2010年
伯乐相马
2010年
喜获丰收
1990年
教子加官
2012年
喜到福来
2014年
双雁图
1991年
南瓜图
1987年
兰花图
1978年
荷花鸳鸯
1990年
喜上眉梢
2016年
富贵平安
2012年
蟹爪天牛
2012年
菡萏红蜓
2011年
名利双收
2012年
鸢尾花开
2012年
笏园秋趣
2012年
竹篱秋色
2012年
牵牛花下
1983年
松龄鹤寿
2017年
喜出望外
2008年
苏齐誉笋
1985年
紫藤八哥
2014年