邓治平《享誉海内外的中华艺术传播者》

前言

这是一个文脉赓续、文明互鉴的时代，也是中华艺术走向世界的时代。

在中华民族伟大复兴的壮阔征程上，一批书画艺术家以笔墨为桥、以丹青为语，守正创新、驰而不息，向世界传递东方美学，讲述中国故事。他们，是享誉海内外的文化使者，是中华文脉的传播中坚。

为此，我们推出《享誉海内外的中华艺术传播者》书画专题报道，记录他们的艺术求索与对外传播之路，展现笔墨里的中国气度，彰显新时代的文化自信。走近翰墨使者，共赏东方丹青，感受跨越山海的艺术力量。

邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴赏家、中国美术家协会会员、北京师白艺术研究会原副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。

1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。

1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。

1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。

1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。

2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。

2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。

2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。

2016年5月在北京燕山圣威德商务酒店创建邓治平美术馆。

2019年7月在北京半笏园美术馆举办《夏韵清风——邓治平扇画展》。

邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。

画意诗情

——中国著名画家邓治平的艺术世界

文/朱军山

邓治平，1957年1月21日生于北京。其外祖父喜爱书画收藏，幷精于鉴赏。少年时期的邓治平深受外祖父的影响，对绘画产生了浓厚的兴趣。上小学三年及时，他便在外祖父的指导下开始临摹家藏的历代名家作品，为他今天所取得的绘画艺术成就奠定了坚实的基础。

邓治平和大多数同代人一样，他的命运始终伴随着民族命运跌宕起伏，经历了风雨飘摇的年代，经历了十年浩劫。1973年，他初中毕业后便去了农村插队，随后转种子场插场（与插队差不多）。艰苦环境，使他更接近自然、接近生活，培养了他不畏困难勇于拼搏的精神。在种子场里，他喜爱读书，并开始学习写诗。1976年12月，邓治平“返城”后，当了一名装卸工人，尽管从事强体力的劳动，业余时间仍然喜爱读书、赋诗。有幸的是，1978年，他结识了中国著名画家张明先生，在张明先生的引导下他重新拿起画笔，真正走上了绘画之路。1991年，他与张明先生在中国北京墨西哥驻华大使馆举办了《张明、邓治平中国画展》，从此之后，他更加热爱绘画，并把绘画看成是自己的命运。正因为如此，才使他成长为中国当代画坛上的一位颇有影响的画家。

从1983年开始，邓治平在作画之余，便去游历名山大川，以此图更好地观察生活体悟自然。1983年8月，他兴游庐山，在秀美的风景感染下，充满激情地创作了《小孤山》、《黄龙潭》等作品。这些作品用笔清丽、爽朗、水墨润泽，显示了画家不凡的艺术秉质。1986年5月，邓治平遊九华山，创作了《孤独园》等作品。1992年8月，他漫逰峨眉山、青城山、三峡、丰都等地；朝拜乐山大佛，登临黄鹤楼。面对壮美的山河，他激情奔涌，创作了以《朝阳洞》、《雷洞坪》、《双桥清音》等为代表的一系列优秀作品。神州大地许多地方都曾留下了他的足迹。不同的地方、不同的景物、不同的风土人情，给他的艺术创作赋予了无穷无尽的灵感和源泉。

邓治平可谓是一位艺术素养非常全面的画家。诗词歌赋、山水、花鸟、人物等都颇有造诣。近年来他一直热衷于大写意花鸟画的研究与创新，他的目标是走出传统，创造自我。在画一种花，一种鸟之前，他总是习惯于将历代名家的画册拿出来与实际花鸟进行比较，找出前人变化的规律，然后再决定自己该如何来画。这一习画方法，使得他获益匪浅。如今，他那独特的大写意花鸟画艺术成就早已蜚声中外。

邓治平的大写意花鸟画既有着丰厚的传统基础，又有着自己独特的创造性。在笔墨语言上，他努力去吸收古代名家之精华，同时又融入了自己的鲜明个性，使得他在用笔和用墨上都很讲究，读他的作品笔情墨趣溢于纸外，除此之外，邓治平非常重视绘画的笔墨形式与外师造化。他的作品富有浓厚的生活气息与强烈的时代感。所有这些，都来源于他对生活的细致观察和认真体验。他笔下的花、鸟、鱼、虫均是从生活中来，有着极强的生命力，生动而富有情韵。他每到一处，都细心观察那里的自然景物。为了画丹顶鹤，他曾两次去嫩江观察写生。当我们欣赏他创作的丹顶鹤作品时，自然地就会被画面的生动意趣所感动，从而生发出一种对生活的亲近感，这种亲近感正是画家现代创作手法的一面，有别于古代画家远离尘世而注重形式韵味的那种趣致。但同时，邓治平在笔墨的运用上，又有其对传统文化延续发展的一面。

中国画艺术讲究诗、书、画、印的结合。这种结合所体现的高度，要求每一个当代画家必须全面提高自己的艺术修养，方能在中国画上做出突出的成绩。邓治平对传统艺术有着深入的研究与把握，他对于中国文化史、美术史有着更深入的认识，对于中国古代绘画的鉴赏与研究，以及现代绘画的鉴别都有着很强的功力。坚深的文化功力，大大丰富了他作品的文化感与艺术性。

邓治平不仅是一位画家，而且是一位诗人。他的题画诗清新、质朴，和他的绘画一样充满了浓厚的生活气息，在他近期出版的画集中有一幅《鸡冠瓦雀图》，其笔墨淋漓潇洒，用色浓重鲜艳，色墨对比强烈，有着极强的形式感与视觉冲击力，上面的题画诗更加增添了此画的意境：“小小红冠石下出，半生辛苦半生福。身边雀是常来客，不晓该花与众殊。”此时看似写景，实为喻人，语言平淡自然，却有着超凡的艺术性。前两句，描写了鸡冠花凭借着对美好生活的追求与热爱，从石下顽强地生长而出，在这其中，不知为此付出了多少努力与艰辛。正像画家本人一样，在他人生发展的道路上，也曾经历了许多磨难与坎坷。后两句，提醒人们应该进一步去认识鸡冠花的那种为了生命本身的意义而勇于拼搏的精神，以及他所素有的高尚品格。这首诗构思独到，比喻生动，把自然景物与画家本人有机地融为一体，细细品来，耐人寻味，有着深刻的思想内涵。

邓治平另外一帧作品《芙蓉喜鹊图》上的题诗更是可以打动观赏者的心灵。这是一首以现实生活为题材的诗，无论从意象的选择、语言的构造、思维的顺序、想象的丰富来看，都是独一无二的。从内容到形式上，给人留下了一个极其突出的印象：“秋风飒飒纸上栽，百鸟千花任君裁。只缘前身修行好，喜事荣华一同来。”诗以秋风为背景，以喜鹊和芙蓉为内容。从喜鹊联想到喜事，从芙蓉联想到荣华，这种比喻，就使得这首诗，也可以说这幅画的表现力更强，仅仅二十八个字却表现了极为丰富的内容，以约见丰，在景物中给予更多的情思，收到了极好的艺术效果。

人们都知道，邓治平不仅喜爱画喜鹊还喜爱画鸽子，他画的鸽子眼圈往往用浓重的红色勾勒，眼珠用焦墨重点，透露出率真与古朴。他在《双鸽图》作品中的题诗，既言说了画家在绘画道路上的艰辛求索，同时也道出了他对艺术执着的追求和对生活所持的乐观态度：“众口无奈治平何，苦心绘事终有得。屈指吾生岁将半，欣作飞奴与民乐。”通过此诗，人们不难体会到作者除去作诗绘画之外，更多的是关心百姓的生活与命运，他希望自己的作品能够给百姓带来祥和、欢乐、幸福。

在人们观赏邓治平的大写意花鸟作品的同时，品味一下他的题画诗，一种对自然，对生活虔诚的热爱也就会溢满心灵。作为一位著名的画家，他在诗歌方面的修养对他的绘画创作来说无疑是锦上添花，一下子拉开了与其它画家的距离。

总体来说，邓治平的绘画风格浑厚凝重，作品在用笔、用墨、用线上都有着很强的时代感。特别是在用色上，他喜欢用浓重的红色，几乎是未加任何调弄的红色来表现，这就使得他的作品热烈、纯正、欢快、奔放。用色上的纯正鲜艳和用线上的浓淡多变，以及用墨上的浓重朴拙形成了鲜明的对比。他的画因此而音韵铿锵，节奏跌宕，绚烂亮丽，使人自然产生一种热烈激扬而又平易近人的美感，同时表现了一种欢快祥和的艺术境界。

邓治平的作品在传统文人画的基础上又有了新的提高，大大推动了现代文人画的发展，这正是邓治平作品中既有传统又有现代美感之根本所在。

此文于2000年12月9日在加拿大《北美华报》上发表。作者系著名画家，曾任加拿大加中文化理事会主席、加拿大安大略省中国美术馆馆长等职。