何家英1957年生，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院二级教授、硕士生导师、何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。日本东京艺术大学特聘正式教授。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝露桑》、《舞之憩》等。在国际上也产生着正面影响且备受瞩目。

何家英是当代中国画坛的著名人物画家，被誉为“当代工笔人物画最具代表性画家”，技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。其工笔人物画总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路。

“富有时代气息”是何家英人物作品的鲜明特征，给人以美好。这是因为何家英总能发现美好的东西，他言：即便一个不完美的人，在我的眼睛里，也总能滤去那些缺点，变成完美的，我具有这样的一种能力。心源是最本位的、最重要的。师造化容易做到，得心源，那就看自己的造化了。你的内心拥有怎样的情感、修养、素质，最终都会在你的作品中体现出来。

何家英人物造型有一种引人入胜的韵致，沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的纯真，凝视画中人物眼睛似乎可以解读到她们的内心世界。何家英认为：“人物我以为，深情、高格需用心养，用心不深，下笔即俗。相反，养心为用，其格必高，格高就有境界，所画就不小气。工笔画的语言，我体会，上乘是平和、含蓄、不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，特要祛除琐碎，要有大的感觉，故要有主势，有整体的韵律；要有笔意，使之有生机，既要坚实，又要灵透。”

此次北京荣宝2023秋季艺术品拍卖会“中国书画·当代专场”推出何家英作品10余件，多为其经典的人物题材，来源皆为清晰可靠，这些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。今携部分佳作与您共赏其美。