《古今辉映——中国当代艺坛代表性名家学术邀请展》盛启。这是一场穿越时空的艺术对话，古代文脉与现代创意在此交汇，绽放出跨越千年的和谐之光。

本次展览，我们邀请了众多在当代艺坛中独树一帜的书画名家，他们以笔墨为舟，遨游于古今之间，将传统文化的精髓与现代审美相融合，创作出既承古意又具新风的书画作品。这些作品，不仅是艺术家们心灵的独白，更是对中华文化传承与发展的深刻诠释。让我们一同走进这场视觉盛宴，感受‘古今辉映’下的艺术魅力，共同领略中华文化的博大精深与无限可能。"

蒋 征

蒋征肖像为俄罗斯列宾美术学院院士亚力山大•依维诺奇•贝斯特诺夫画。

书画家蒋征，男，46年生，中学高级美术教师，中央电视台给蒋征先生的定位语:他是当今世界画坛思维超前，怀有六艺绝品的怪才画家。毕业于湖北美术学院师范系油画专业，湖北省武昌实验中学退休高级美术教师，湖北省美育研究会员，武汉市美术家协会会员，是世界画坛六百多年以来发明新画种最多的怪才画家。

极力推崇当代集约创造思维的教育:以思维指导艺术，以艺术促进学习，以学习拓展思维的现代艺术教育思想。

同时， 蒋征还注重中国传统文学的诗词创作，写了近三百首诗词作品，他是中国怪才画家、艺术发明家、艺术教育家、艺术思想家。

旋转绘画的发明，提示人们在观察事物时，要全方位，多视角的观察事物， 以求对事物有个正确的判断和抉择。用艺术哲学的观点看待事物，比艺术本身的意义更伟大。

一个民族的艺术创造思维，就是这个民族的文化底蕴和艺术工匠精神所打造出来的经典艺术作品，能否立足于世界艺术之林的灵魂。

一个民族 、一个国家，不能没有自己系统的教育体系，要从儿童抓起，蕴育集约创造思维 教育，打好中华民族的文化艺术根基，为世界培养更多密集型科技人才和艺术人才而作出应有的贡献。

中国教育的出路，在所有学生中，贯穿集约创造思维教育，是提高中华民族创造思维能力的重要举措，亦培养更多密集型科技人才，向世界诺贝尔奖冲刺！

2019年被中央电视台《世纪大采风》评为《中国当代艺坛艺术功勋人物》

2021年被中国人物报道评为《中国书画界终身成就奖》2021年庆祝中国共产党成立100周年，被中国美术家协会，中国书法家协会，中国文化艺术人才管理中心等六家权威部门评为《人民艺术家》称号。

旋转油画作品

笔墨纵横处·匠心独照艺术魂

——记著名画家蒋征先生

在当代艺术纷繁复杂的语境中，中国怪才画家蒋征先生的绘画实践呈现出一种罕见的纯粹性与精神深度。这位出生于湖北的艺术家，以其独特的创作轨迹，在中国当代艺术版图上刻下了属于自己的印记。蒋征先生的艺术世界不是简单的视觉再现，而是一场关于时间、记忆与存在的哲学思辨。他的画布成为承载历史碎片与个人体验的容器，在抽象与具象之间，构建起一个既私密又普世的美学宇宙。

蒋征先生的艺术语言具有鲜明的辨识度，这种独特性源于他对绘画媒介本体的持续探索与突破。他创造性地将中国传统水墨的写意精神与西方抽象表现主义的能量感融为一体，形成了"意象表现主义"的独特风格。其作品《罗密欧与朱丽叶》是一件极具创新性和艺术深度的作品，其独特的“旋转绘画”技术不仅颠覆了传统油画的静态观赏模式，更以多重视觉叙事重新诠释了莎士比亚的经典悲剧。作品通过旋转画面可呈现四幅不同构图，实现了“一画多观”的动态效果，将传统静态艺术升华为集约化、多维度的艺术表达这种“前无古人”的创作手法，标志着艺术思维从静态到动态的跨越。蒋征先生作画，常使人想起东坡居士评吴道子之言："出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。"观其笔下山水，非古非今，亦古亦今，在传统与现代的夹缝中开辟出一条独行之路。

将视线转向蒋征的书法与诗词创作，在当代书法与诗词创作领域，蒋征的作品犹如一道独特的风景线，以其不事雕琢的率真与深沉内敛的哲思，构建了一个既传统又现代的艺术世界。他的笔墨行走于纸面，不仅是技法的展示，更是一场精神的漫游；他的诗词吟咏于时代，不仅是情感的抒发，更是一次存在的叩问。蒋征的艺术创作之所以值得深入探讨，正因为其作品超越了单纯的形式美感，触及了艺术创作中最为珍贵的本质——通过外在形式表达内在生命体验的真实性。蒋征的“正倒中国书法”作品《寿》与《爱》的创意设计，展现了传统书法艺术与现代视觉思维的巧妙结合，技术实现了结构平衡，满足正倒两种状态下：笔画的力学稳定性；部首比例的美学协调；墨色浓淡的视觉连贯性。蒋征通过笔墨构建的不仅是一种视觉形式，更是一种对抗流俗的美学立场，他的"拙"是对过度精致化、技术化书法倾向的一种有意识反拨。

蒋征先生艺术创作的精神内核，归根结底是对真实的执着追求。在一个充斥着仿真与复制的时代，真实成为最稀缺的品质。蒋征的书法拒绝为展览效果而刻意设计，他的诗词不屑为迎合市场而故作姿态，这种艺术上的诚实品格在当今尤为难得。他的创作过程本身就成为了一种精神修炼，每一次笔墨行走，每一首诗作完成，都是对自我认知的深化与对存在本质的探索。"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"屈子此言，恰可为蒋征艺术生涯作注。观其画作如见其人——孤而不独，傲而不骄，在传统与现代的交汇处，默默构筑着自己的艺术王国。其集约艺术创造思维，不断启迪青少年艺术教育，此般坚守，在当今实属凤毛麟角。艺术的永恒价值，或许正存在于这种不合时宜的执着之中。

靳尚谊 2025年05月17日

正倒油画作品

正倒中国画作品

正倒油画作品

拼贴油画作品

正倒中国书法作品

书画同源笔墨千秋

——记著名书法家蒋征先生

在当代书法艺术领域，蒋征先生以其惊人的创造力和前卫的艺术思维独树一帜，被誉为"世界画坛六百多年来发明新画种最多的怪才画家"。他打破传统书法艺术的边界，开创了正倒中国书法、海绵条书法和无笔书法等一系列革命性的艺术形式，不仅拓展了书法表现的可能性，更在深层次上挑战了人们对书法本质的认知。"书画同源，笔墨千秋"，然今观蒋征先生之正倒书法、海绵条书、无笔之书，乃知"源"可逆流，"法"能通变。其艺也，"形散而神聚，迹异而道同"，恰如庄子所言"道术将为天下裂"而终归于大道。今试析其艺之三昧，以窥传统书法于当代蜕变之机微。

蒋征先生的正倒中国书法作品代表了一种颠覆性的视觉思维革命，其代表作《寿》字"正看是寿，倒看是爱"，完美诠释了这种艺术形式的精妙之处。这种创作不是简单的视觉游戏，而是对传统书法观看方式和空间认知的彻底重构。破除"正襟危坐"之观赏定式。昔张旭观公孙大娘舞剑器而得草书三昧，今蒋征以字之倒悬暗合《易经》"反复其道"之旨，可谓"古法新用，其理一也"。尤可贵者，其作虽颠倒错落，然气脉贯通如常，正所谓"形散而神不散"，此乃深得王羲之"意在笔先"之真传。

蒋征的海绵条书法代表了一种彻底的材料革命，它"信手拈来纸条布头、海绵杂物，恣意舞动，可以创新无笔书法写下虬龙蜿蜒、鸾凤徘徊的无笔墨宝"。这种创作方式完全颠覆了传统书法对工具材料的固有认知，开辟了一条前所未有的表现路径。海绵吸水之性异于狼毫，然"柔中带刚，虚中有实" 今观蒋征先生海绵书法，墨色氤氲处似有"元气淋漓障犹湿"之致。此般创造，恰合《考工记》"材美工巧"之训，证"君子不器"之深意。海绵条书法创造了全新的审美体验。由于材料的特性，作品往往呈现出独特的肌理效果和三维质感，这是传统毛笔书法难以达到的。正如王天齐博士的"无笔禅意书法"形成了"特别强的3D三维效果和艺术冲击力"一样，蒋征的海绵条书法也在平面中创造了空间深度，丰富了书法的视觉表现维度。这种创新不是对传统的否定，而是对书法表现可能性的拓展，正如书法评论家所言："传统不是供奉的遗产，而是活着的基因。"

蒋征的"无笔中国书法画"达到了"虬龙蜿蜒、鸾凤徘徊"的艺术效果，证明了他对身体语言的精湛掌控。这种创作方式将书法从单纯的"书写"拓展为更综合的"身体表演"，增加了创作的即兴性和不可重复性。以手代笔，"墨随笔走，意与神游"，俨然当代"解衣般礴"之真画者。此艺虽去笔，然点画间仍见"永字八法"之筋骨，空白处犹存"计白当黑"之玄机。蒋征的无笔创作将汉字从书写工具的限制中解放出来，使其成为纯粹视觉表达的元素。这与当代艺术中文字作为视觉符号的趋势相呼应，但又保持了与中国书法美学的深刻联系。无笔书法既不是传统书法，又不是抽象绘画，而是介于两者之间的一种新艺术形式，拓展了汉字艺术的表现疆域。

展望未来，蒋征式的艺术创新将越来越显其价值。在数字化、全球化的文化语境中，艺术形式必将持续演化，但"书法的未来，必将是'与古为新'的智慧传承，在守护笔墨精神内核的同时，不断开辟新的表达疆域"。蒋征以其大胆而不失深度的探索，为我们指明了这条发展的道路。

正如蒋征的旋转绘画可以从四个角度欣赏一样，我们对他的艺术成就也可以从多个维度理解——他是传统书法的挑战者，也是书法精神的真正传承者；是艺术形式的革新者，也是文化基因的守护者；是特立独行的怪才，也是深谙艺术规律的智者。其集约艺术创造思维理念在当代中国艺术史上启迪后昆，蒋征的书法创新必将留下浓墨重彩的一笔，其影响将随着时间的推移而愈加显现。

孙晓云 2025年05月16日

海绵条书法作品

海绵条作品