前言

艺术是文明长河中的璀璨明珠，是时光镌刻的文明密码，更是赓续文脉的精神纽带。作为中华文化基因的独特载体，书画艺术以笔墨为语言，既凝结着创作者的生命体悟与哲思，亦悄然记录着时代的脉搏与文化的嬗变。在传统与现代的交响中，丹青妙手们以坚守为骨、以创新为魂，让千年文脉焕发新生。

当今美术领域正经历着前所未有的变革：多元语境交织碰撞，国际视野与本土根脉深度对话，与时代同频共振的现代化进程为艺术创作注入新机。这种交融并非简单的叠加，而是要求艺术家在传承中突破、在开放中沉淀，于水墨氤氲间探寻东方美学的当代表达。

值此故宫博物院百年华诞之际，特展以林立中老师作品为棱镜，折射出中国式现代化语境下艺术创作的独特路径——其笔墨既深植传统沃土，又以开放姿态拥抱时代，恰似一曲传统精粹与现代精神的对话。

林立中，毕业于浙江美术学院中国画系。现为国家一级美术师、CCTV星光大道艺术顾问、中国美协敦煌创作中心委员、北京大学客座教授、哈佛大学美术学院客座教授、纽约哥伦比亚大学访问学者、日本水墨南画院客座教授、玄枫社艺术顾问、台湾故宫书画院名誉院长、广州大学设计与艺术学院客座教授、浙江省传统文化促进会副会长、黄宾虹画院名誉院长、杭州兰亭画院副院长。中国国宾礼艺术大师，北京荣宝斋B 0 7室职业书画家。在国内外举办个人画展或联展十多次，出版文学、书画集（册）30多种。2020年被评为中国当代书画最具收藏价值的书画家，2021年被评为书画界十大艺术品牌创新人物，2023年被评为首届最具社会影响艺术人物，2024年获联合国科教文组在巴黎卢浮宫颁发的"特别贡献奖"成为世界文化中国代表。

《万古》系列之一

从山野到卢浮宫：国礼大师林立中的艺术人生

在中国当代艺术界，林立中是一个传奇。他出生于福建漳平的一个偏远山村，自幼与青山绿水为伴，却在几十年后以书画家的身份登上法国卢浮宫的殿堂；他曾担任地方文联领导，又转身成为知名记者，最终以北京荣宝斋国宾礼大师的身份蜚声海内外。他的艺术之路，是一条从泥土中生长出的精神藤蔓，蜿蜒向上，最终触及艺术的星空。

春深

山野启蒙：笔墨是唯一的玩具

1961年林立中出生在闽西漳平市赤水镇的一个贫苦农家。那里群山环绕，交通闭塞，但自然之美却深深烙印在他的童年记忆里。父亲是村里的木匠，偶尔帮人写对联，画民间绘画，他从小则用烧火的木炭在墙上画些花鸟。林立中对线条和色彩的天赋，或许正源于这种朴素的家庭熏陶。

“小时候没有纸笔，我就用树枝在沙地上画画，用烧黑的木炭在废木块上临摹连环画、年画”林立中回忆道。村里一位老私塾先生见他痴迷书画，送了他残破的几页《芥子园画谱》，这本中国传统绘画的启蒙教材，成了他艺术生涯的第一块基石。

唐寅诗意图

求学之路：从“野路子”到科班精英

尽管家境贫寒，林立中始终未放弃对艺术的追求。1979年他入伍前线部队，虽然工作繁忙，多职在身，在部队这个大熔炉里更加坚定业余学创作书画的信心。创作出一批反映部队军人的生活情景，其中《告湾同胞书》佳音版画引起了国内外爱好和平的人们的极大关注。1983年退伍回乡从事基本群众文化工作，他普及文化艺术做出了积极的贡献。1988年他进入浙江美术学院中国画系深造，系统地进入了书画的理论和实践的学习，彼时的中国刚刚改革开放，艺术领域仍以苏派写实主义为主流，但林立中却对传统文人画情有独钟。他临摹八大山人的孤傲、徐渭的狂放，又吸收西方印象派的色彩技法，逐渐形成自己的风格。

毕业后，他被分配到漳平市文化局工作，后调入漳平市文联，这段经历让他深入基层，组建文联、创办画会、开办画乡、兴办艺校、指导书画艺术创作、开展国际文化交流、举办展览、采风写生，足迹遍布闽西的土楼、茶山、古村落。他的画作、随笔文章频繁发表于全国各地新闻报刊及专业刊物《迎春花》《美术报》《中国书画报》等权威刊物，并多次在全国书画展及海外的展览中获奖。其中连续三年获日本东京美术馆每年一届的＂第43、44、45届国际文化交流书艺展＂金奖。

无瑕

转身传媒：用记者的眼光看艺术

2000年代初林立中做出一个令人意外的决定：离开文联副主席兼秘书长的身份进入新闻行业，供职于《闽西日报》成为一名摄影记者。这时他已经是任香港《摄影时报》特约记者和纽约《世界文化报》的艺术顾问。这一选择看似偏离艺术，实则让他以更广阔的视角观察社会。

“记者生涯让我接触到各行各业的精英，从非遗传承人到当代艺术家，从民间匠人到学术泰斗。”林立中说。他撰写了大量艺术评论和人物专访，甚至亲自参与纪录片拍摄，记录濒危的传统工艺。这段经历不仅丰富了他的学识，也让他的艺术创作更具人文关怀。进入新闻文学圈，使他探度感受到书画印之外的诗文史哲的意义和深入基层励练人生的重要性，从中体悟到，作为中国书画家，必备诗、书、画、印、文、史、哲及其姐妹艺术理念和深刻本能。

晨阳初渡

卢浮宫的荣耀：让中国水墨对话世界

2013年，林立中的作品《万古》系列等三系列作品在法国卢浮宫大师非遗展后引起了人们高度的关注，又在2015年《绿䕃》水墨作品又一次入选卢浮宫举办的第160届国际艺术沙龙展，获得了“沙龙特别奖”。这是西方艺术圣殿对中国水墨的一次认可。他的画风融合了传统写意与现代构成，既有文人画的笔墨韵味，又有强烈的视觉冲击力。

此后，他的艺术足迹遍及全球，作品先后在美国、俄罗斯、意大利、日本、新加坡等数十个国家地区展出。不久前，他又获得联合国科教文组织在法国卢浮宫颁给的＂特别贡献奖＂，成为世界文化中国代表。他现是北京荣宝斋＂国宾礼特供艺术家”，其作品成为外交场合的国礼，已经赠予多国政要和使节。

风清峻骨

艺术哲学：扎根传统，仰望星空

林立中的成功并非偶然。他始终认为，艺术家的根基在于文化自信。“中国书画有五千年的积淀，我们不能丢掉自己的语言去迎合西方。”他主张“师古而不泥古”，在传统中寻找创新。

如今，他虽定居北京，仍每年回到闽西写生。“那里的山水是我的血脉，无论走多远，我都要回去汲取力量。”

从山野孩童到国礼宾礼大师，林立中用一支笔，画出了自己的人生传奇。他的故事告诉我们：艺术没有边界，只要心怀热爱，泥土里也能长出参天大树。

富贵墨趣图

劲节春风

闽西山村

葡萄熟了

烟雨山村

竹雏图

前程似锦

杜鹃花开

春去秋来

破界

寿

蛇

福禄寿禧

天开图画

林立中画瓷

林立中写瓷

国宾礼书画赠俄罗斯和墨西哥外交使节。

林立中与英国画家交流

卢浮宫展览得好评

作品在国内外展出受关注