天才艺术大师朱万忠《书法》创新论

                   ——作者·博发

孝悌传家遵母训，而立之年已成名。

砚田不负勤耕笔，挥就当家柳叶书。

耕耘书坛五十载，越湖飞洋登山巅。

不忘初心精气神，一笔柳叶定乾坤。

柳叶书法柳叶体，万忠创作万忠书。

中和渐变变中和，书体更新新书体。

古有羲之换白鹅，今有柳叶焕楼阁。

楼阁杨柳芬芳香，五体绝伦胜二王。

古今圣贤续传承，日月轮回皆如此——

中华民族伟大复兴的征程中，文艺复兴发挥着不可替代的作用。如何能在传承发展中创新？敬德修业、革故鼎新，百花齐放、百家争鸣。书法要在传统的基础上守正创新，没有创新的书法就没有生命力，但是在没有继承传统发展基础上的创新就是无源之水和无根之本，与时俱进、开拓创新，笔墨跟随时代。一代又一代的艺术家与人民同心、与时代同行，肩负着担当、肩负着责任、肩负着使命。他们用艺术的眼光观察世界，用审美的笔墨传递价值，用深刻的思想诠释生活，创作出一幅幅具有民族气派、史诗气韵的优秀作品，为民族复兴文艺复兴提供了强大的精神动力。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神，笔墨跟随时代——传承创新发展是书法的主旋律，是每一个时代的发展趋势，也是每一个时代传统传承创新发展的方向。怎样传承创新发展？这是一句特别尖锐敏感的话题。当今中国柳叶体书法创始人在符合传统笔法的基础上创作出来了《柳叶体》楷书、隶书、篆书、行草书暨榜书法艺术。时代在不断的创新发展，人们在不断的砥砺前行，今天的创新就是后人的传统，前人的创新就是今天的传统，没有创新就没有传统，没有传统就没有传承，没有传承就没有发展。创新传统传承发展是书法艺术前行的动脉，也是裙带关系，更是一个国画山水艺术的关系，大道至简、道法自然。如果没有王羲之、柳公权，颜真卿，欧阳询的创新，在书法中就没有传统也没有传承。如果没有刀刻斧凿的甲骨文，也就没有籀文、金文、大篆、小篆。语言表达出来形成了符号形成了文字，这是一个岁月漫长的过程，语言文字图片是从符号刻画形成的，也是形成“结绳”开始的。古人把创新的东西传承了下来，在传承中继承发展创新，在创新中发展继承传承，取其精华去其糟粕，形成了创造传统传承发展，发展轮回无限。

    秦始皇统一六国古文。秦代出现了一种字体，是将“圆圆曲曲”‘简化成为了“横平竖直“而一易篆字章法……，这就是隶书得名的由来，故名曰“秦隶”，隶书发展成熟于汉代，故名曰“汉隶”——(详细注解；朱万忠柳叶体“笔论”、“篆书论”、“隶书论”、“楷书论”、“行草书论”、“论书论”等。

魏晋时期、各种书法书体的形成，书法风格不一样的出现。甲骨文、籀文、金文、大篆、小篆、列队有序的排列了出来。毛笔书法实际上是从小篆开始的，其它的都是刀刻斧凿和是铸造在青铜器上的或是摩崖刻石上的文字，这些称不上是书法，刀刻斧凿的文字只能做为学习研究，不能做为毛笔书法传承，因为刀刻斧凿的文字没有跌宕起伏一波三折，曲、直、急、涩、行云流水的书法中的法度。书法、书法是有法度的，也就是说；用文房四宝笔墨纸砚书写的文字才称得起书法。所以小篆是符合文房四宝笔墨纸砚的书法。现在的人们没有弄清楚书法，临写一下大篆、籀文和摩崖刻石上的文字就成为创新的书法家了，所以没有书法法度的约束，把籀文、金文、摩崖刻石上的东西临写一下就混淆为书法家了。

    为什么二王、柳公权、欧阳询、颜真卿、巅张醉素的书法能流传至今？

魏晋时期，政冶纷争，战乱不断，士人尚清谈，纷纷避世专心攻艺。这一时期哲学、文学、天文、地理、艺术等领域均有大贤出世，使其成为了中国文化史上一个重要的历史阶段。也正是在这样的时代文化背景下，中国书法史上享有“书圣”之美誉的王羲之诞生了。

王羲之书法——雄秀之气，出于天然。在书法界创作出来了行云流水的行草书法，《集王圣教序》代表作《兰亭集序》行草书法。行草书法是传统笔法基础上的创新。王羲之以后，书法史上又一颗璀璨的明珠——王献之诞生了，他是王羲之第七个儿子，史上将其父子并称“二王”，王氏父子与钟、张又合称“四贤”。王献之代表作《洛神赋》《中秋帖》——王献之书法——情驰神纵、超逸优游。魏晋时期，钟繇在楷书领域有着开创性的贡献，为后来二王的成就奠定了坚实的基础。王氏父子更是在古人的基础上进行了开拓性的创造，成为行书、草书最为重要的典范之一。

    欧阳询、颜真卿、柳公权、巅张醉素的书法形成，中国书法史上的一座高峰。——欧阳询书法——融会南北，百代楷则。颜真卿书法——独辟蹊径，人书俱传。柳公权书法——骨鲠气刚，集真书之大成。张旭书法——颠狂草圣，不可端倪。怀素书法——以狂继颠，草之冠冕。

隋唐时期的书法形成了中国书法史上的一座高峰。隋代为唐代书法的全面繁荣做好了铺垫，各种书体出现了专门的大书法家，形成了崭新的艺术风格，整体上呈现出富有开拓性和包容性的气势，代表书风雄强豪迈，大气磅礴，体现了李唐王朝的时代精神。晚唐五代时期，人们对书法的意义重新作了阐释，开启了向“尚意”书风转化。在这一过程中，杨凝式起到了很重要的过渡作用。——杨凝式书法——天真烂漫，承唐启宋。

宋代是书法史上的又一座高峰，文人士大夫开始注意政治、道德、伦理观念在书法中的意义。另一方面又将书法视为雅玩活动，追求书法在表现个人情趣和宣泄情感方面的特有功能，从而形成了所谓“尚意”书风，开拓了书法艺术的新局面，最具代表性的便是苏、黄、米、蔡四家。南宋书法无法与北宋同日而语，没有出现一流大家，多数在北宋四家的影子里求生存。

苏轼书法——以意驱笔，奇气超伦。

黄庭坚书法——变态纵横，别立一格。

米芾书法——英资高识，超逸绝尘。

蔡襄书法——庄严简重，容德兼备。

元代的统治者虽然实施民族等级，歧视汉族，但他们深知汉文化对于巩固统治的重要性，因而传统文化的发展有所推进，书法也相应得到了一定程度的重视，出现了左右一代，影响此后书法史发展的大书法家——赵孟頫。此外由于民族矛盾较为尖锐，这一时期大量的文人士大夫成为隐士，他们尽管年代、性格都不尽相同，却在审美上有相通之处，特点鲜明，与主流书风形成不同程度的疏离，可被视为一个独立的群体。

赵孟頫书法——名贯一代，冠绝古今。

鲜于枢书法——齐名子昂，各宗其长。

倪瓒书法——古淡天真，自标新格。

明代是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期，朝廷进一步加强了中央集权，加紧了思想控制。明代书法承元朝遗绪，尤其受赵孟頫的影响，走着崇尚晋唐的帖学之路。明末之前几乎没有多少变化，出现了以文、祝等代表的书法家，晚明时期，个性解放思想极大地影响了人们，并进一步影响了书法的发展，书风出现了剧烈变化，也把书法史上行草书的发展推向了另一高峰，这一过程中出现了大量个性鲜明，极具创新精神的书法家。

祝允明书法——意气豪纵，卓然大家。

文徵明书法——小楷精绝，名高一代。

唐寅书法——天资卓越，自成一家。

徐渭书法——精伟奇杰，入古出新。

董其昌书法——精熟之极，乃造平淡。

傅山书法——气节孤傲，不囿成法。

朱耷书法——举重若轻，按指发光。

王铎书法——王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。

清代实施高压政策，在异族统治下的汉族知识分子钻进故纸堆，潜心于金石碑版、考据校勘。金石学和考据学让人们重新发现了秦汉和北朝书法的艺术价值，形成了清代书法的新格局。清代书法史可以说是对近三千年来的书法艺术的全面继承而又力求突破创新的一个时期，“碑学”、“帖学”成为一时代的关健词，出现了大批以篆隶书法闻名的大书法家。与此同时，仍有一批书法家在坚守晋唐路线，虽无一流大家出现，却也取得了一定的成绩。

金农书法——渴笔漆书，卓尔不群。

郑燮书法——骨重神寒，别具心裁。

刘墉书法——沈墨宰相，书家之冠。

邓石如书法——陶铸含弘，一代宗仰。

伊秉绶书法——集分书之成，得汉隶真髓。

何绍基书法——入神化境，碑派宗师。

赵之谦书法——书如其画，变化多姿。

随着社会的发展，书法逐渐丧失了实用功能，这一段时期，人们继续着对书法进行总结的任务。并试图有所创新，有所发展。在对清代碑学、帖学书法发展以及清代书法家得失进行总结之后，碑帖融合的道路逐渐得到了大家的认可。这一时期产生的大书法家都是在扎实的学习传统书法的基础上逐渐形成一己面目的，他们的成就对近现代书法产生了很大的影响，他们的成功道路也为后人树立了典范。

吴昌硕书法——寝抱石鼓，左右一代。

康有为书法——奇逸豪迈，碑派健将。

于右任书法——碑骨帖魂，倡兴草书。

沈尹默书法——入碑出帖，归宗二王。

林散之书法——现代草圣大器晚成。

沙孟海——现代书坛之泰斗。

纵览古今圣贤名士；或开宗立派、或创作创新、或传统传承碑学帖学的发展与延伸，他们的书法还是书法、书家还是书家，鼻祖、泰斗、宗师、大家、大师、方家排列有序——扬名立万，流芳百世。

经过历代各种书法艺术的铺垫。当今朱万忠守正创新独自创作出来了《柳叶体》楷书、隶书、篆书、行草书暨榜书书法，五体精妙绝伦、六书风尚高远、法度森严、柔美遒劲，刚柔并济，灵动洒脱、天真烂漫、飘逸俊美，理论与实践相结合，大道独行、无欲则刚、书坛翘楚、冠绝古今。《柳叶体》楷、隶、篆、行草书法都是符合传统笔法基础上的创新，在传统的五体书法中取其精华去其糟粕，吸取书法中所有的精髓，独自形成了自己的面貌；大道至简、无欲则刚、无为而无不为，天人合一、雅俗共赏。尤其是《柳叶体》楷书，吸取了历代传统楷书中该有的法度，彰显了楷书的结体方正、法度严谨、字形飞动、飘逸柔美、点画精到、结构和谐，遒劲雄健、奇逸豪迈，整体渗透着力与美的张扬与平衡。《柳叶体》书法求正创新、理论条理清晰，易于解读；具有系统性、前瞻性、深入性、精准性、创新性、研究性、实用性和文化内涵丰富多姿等独特之处。《笔论》《书法五品论》《论书论》《柳叶体楷书论》《柳叶体隶书论》《柳叶体篆书论》《柳叶体行草书论》等理论与实践相结合、实事求是、铿锵有力、掷地有声、影响世界、感动世人。

人文理念和书法创作精神对后世有着积极的启示作用‌，承前启后，承上启下，温故知新。在书法艺术中具有重要开创性的指导意义，它不仅为书法学习创作和鉴赏、提供了传统、传承、创作、创新有力的工具，还为书法家们的传统、传承、创作、创新、提供了指导和砥砺前行正确方向，具有很高的学术价值、研究价值、实用价值和实践意义。《柳叶体》书法五体精妙绝伦，结体方正、飘逸潇洒、求正创新、法度森严、古拙沧桑、珠圆玉润、奇气超伦、变化多姿、俊逸柔美、端庄遒劲、奇逸豪迈，精妙之极、自然天成、八法九势、天真率意、形神兼备、正大气象。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态，《柳叶体》无欲则刚、崇文尚德，天人合一、雅俗共赏。亦文亦农、卓尔不群、革故鼎新、入神化境，贫寒富艺、超群绝伦。集分书之成，得篆隶真髓，具魏晋风韵，纳金石之气、天赋异禀、文书俱佳，天才多变、道法自然，前无古人、独树一帜、开宗立派。

《柳叶体》八大特点八大之美；

‌篆书：珠圆玉润、象形意境、婀娜多姿、雅健端庄、圆笔中锋、高古神奇、自成一家、人书俱传‌‌。

‌隶书：独辟蹊径、厚重凝聚、绳艺波浪、提按有度、古朴典雅、推陈出新、方圆遒劲、道法自然‌‌。

‌楷书：飘逸俊美、结体方正、字形飞动、柔美遒劲、刚柔并济、法中藏法、灵动洒脱、守正创新‌‌。

‌草书：入神化境、浑厚雅健、奇气超伦、融会贯通、遒劲雄放、气势磅礴、古拙沧桑、卓尔不群‌‌。

‌行书：行云流水、跌宕起伏、飘逸灵动、流畅自然、意气豪纵、方圆遒劲、包罗万象、风尚高远‌‌。

‌魏碑体：魄力雄強、点画敦厚、气象浑穆、古拙沧桑、意态奇异、古法通达、变化多姿、古朴典雅‌‌。

‌榜书：气势磅礴、厚重沉稳、豪放端庄、独树一帜、方外有圆、雄奇奔放、厚重灵动、天然第一‌‌，八大特点、八大之美、美之为美‌、中和之美。

《柳叶体》——

①结体方正、法度严谨。②字形飞扬，灵动洒脱。

③飘逸俊美，风格独特。④技艺精湛，八法俱全。

⑤入神化境，楚楚动人。⑥婀娜多姿，天真烂漫。

⑦刚柔并济，自然和谐。⑧八面出锋，柔美洒脱。

独辟蹊径、秀逸天成、多才多艺、推陈出新，自成一家、贫寒富艺、正大气象、独树一帜，形神兼备、道法自然，开宗立派‌‌。《柳叶体》五体精妙绝伦，六书正大气象，金石气、文人气、书卷气、庙堂气、神味十足。前人的创新是今天的传统，今天的创新是后人的传统，没有创新就没有传统，没有传统就没有传承发展。朱万忠独自创作的《柳叶体》不仅在传统笔法基础上进行了创新，还融合了多种书体的精髓，形成了独特的书法艺术风格。《柳叶体》书法作品不仅在形式上独具匠心，在内涵上达到了书法艺术与自然和谐统一、天人合一、雅俗共赏，展现出来了高超的书法艺术造诣和深厚的文化底蕴‌‌。《柳叶体》书法符合传统笔法基础上的创新，八法、九势、壁坼、万岁枯藤、屋漏痕、折钗股、锥画沙、印印泥、一应俱全，形神兼备、百花齐放、包罗万象。

时序更迭，斗转星移；鉴赏元、明、清、民末至今的书法，他们在书法创作创新上，真正登峰造极者寥若晨星。傅山“四宁四毋”的观点把书法引导“丑书”方向，对后世“丑派”书法产生了深远影响。清朝至民国，由于清朝少数民族的统治、民国战事纷乱复杂，产生的书法家都是自己传承延续中华传统的文化艺术。但是金农创作的“漆书”又一次对“丑派”书法影响深远、“漆书”把书法也引向了“丑书”。几百年里；人们在水生火热之中挣扎着、挣扎着，国破家亡、民不聊生。解放了；新中国的人民当家做主；人们过上了幸福生活，文艺百花齐放、百家争鸣，社会主义核心价值观、自强不息、推陈出新，文人墨客还是不由自主的传承延续着毛笔书法，创作创新延续传统传承华夏文明优秀的传统文化。改革开放、民富国强、精神文明、与时俱进、开拓创新、盛世和谐，文艺复兴中国梦。国强民富成立了中国书法家协会和一些专业的书法机构组织，各种书法展览、起此彼伏、前呼后拥的登台亮相、急剧快速的生产出来了无数的书法家和书法大师。万事万物要遵循自然规律。快速生产出来的书协领导和书法家，书法大师们在书法创作上仅仅凸显了点个人风味，但是他们也推动了传统优秀的文化艺术事业。在传统的书法艺术创作中缺少书法的人文精神，严谨法度、韵味神采。他们创作的书法只能代表个人风格，根本上没有传统传承创新发展趋势。书法从宋代开始走下坡路，一直沿袭至今，只是在传统中跳圈圈，要么就是创新无度。当今权利金钱的诱惑，书画同源的理论误导了清末民初至今书法家和书法爱好者们，他们把画画的皴、染、涂、抹、擦的技法应运在了书法当中，甚至把崇洋媚外的艺术思想理论技法混交在一起，乱七八糟、自吹自擂、夜郎自大、搞起了书法创作创新。“万变不离其宗”。因为从清代民初至今没有完整完善纯洁的书法理论指导学习书法、指导书法爱好者们学习毛笔书法，书法创作理论的缺失，大家名家都是在书画展览圈中求生存、求发展、求创作。所以在书法领域里就没有传统传承、至善至美的创新发展创新。人们在书法创新发展中自然而然的出现了差异，缺少书法固有的严谨法度、韵意、精神气质、神采暨字外功力，缺乏自信、傲骨，缺失了汉字文化原有的艺术价值，缺失了方块汉字古有的人文精神气质、缺失了精气神、真善美，甚至缺失了人文品德修养。在书法传承发展创作创新中走偏、走歪、走邪、走向江湖。最主要的是当今人们把甲骨文、金文、籀文、摩崖刻石临摹学习了一点点，开始搞起了书法的创作创新，偏离了魏晋时期书法严谨法度、法则、法规，偏离了传统传承、创新、发展，偏离了传统传承书法风格的脉络。“师古而不泥古”，在书法创作中；“传承五体书法、形神兼备，集众家之长，人生的海洋里寻求真谛，砥砺奋进，求真创新，定能成为大师也”。当今中国书法家协会的领导暨书法大家:舒同先生、邵宇先生、启功先生、欧阳中石先生、沈鹏先生、张海先生、苏士澍先生、孙晓云女士推动了书法艺术的传承发展创作创新，在书法教学方面他们技艺精湛、发挥了特长，理论精辟，著书立说，教书育人方面整个推行了书法教育创作创新的发展，各自有独到之处，各自有各自的风格、各自的法度、取法楷书的、隶书的、篆书的、行草书的。张海先生的书法在隶书中既有法度又有个性有所创新。其它书法家的书体在创作方面并不完善。时局的变化，很多书法家书法爱好着都在拉帮结派搞展览展销，权利混杂、投机取巧、扬名立万。当今人们不追古人法度，只学今人技巧很容易走向丑书走向江湖。主流文化艺术代代不会乱象的。中国书法家协会“书法兰亭奖”、“中青展、年度展、多届展”等等的展览奖项无数，眼前是推动了大众的书法爱好，推动了当今书法的蓬勃发展，实际上把传统文化中的书法艺术推向技法演变和名利双收，这种现象不是创作发展而是衰退。省市级的书法展览只是表面上的推动发展，实际上把书法艺术引向误区，书法教育逐渐异化为国展备战班，教师指导学生以参展获奖为目标，刻意的迎合评审口味，这种展览体创作模式，催生出了大量风格类同技法炫技的作品，背离了书法“技近乎道、道法自然”本质上的追求。催生成长出来的书法家脱离了传统人文价值观、脱离了固有方块汉字的体型美，脱离了文化博大精深的审美观和书法艺术深层的撕裂。书协主席理事会员和教授专家学者无计其数，进入书法圈内真正搞研究创作的书法家寥寥无几。所以当今人们在网络上谩骂、拿着国家俸禄、享受着国家待遇的书法家书法大师都是“酒囊饭袋”。从魏晋南北朝的书法创作创新发展至今，郑板桥、金农在历代书法创新上是姣姣着，但是他们创新的书法使后人无法学习继承传承发展，他们的创新是把书法引向了误区，就像“馆阁体”继承传承发展成为了印刷体。书协的确是一只庞大的书法队伍书法组织，但是这个书法队伍书法组织的旗帜飘扬的不太明显正统，学习书法的人们变不清中国书法发展创作创新的东西南北中。一大批的书法爱好者在江湖体丑书中瞎转圈圈。部分书协理事暨会员书法水平是很低的，但是他们有权利有话语权。曾翔先生、王冬龄先生为代表的十大丑书大师，不守书道，书画同源、违背传统，西洋媚外、创作暨无点画线条、又无结构章法，脱离了中国方块汉字体形，他们的创新是在亵渎书法。部分理事会员是有文化没有知识、有知识又没有越历、有文化有知识有越历又没有责任、没有担当、没有使命。书法大家大师前赴后继的走偏、走歪、走邪、走向江湖、走向了拜金主义者……。有些东西是可以创新发展的，有些东西是要在传统传承中创新发展，尤其是书法艺术受汉字固有的限制，只能在传统传承中创新发展创新，因此汉字的发展推动着书法的发展。现在汉字固定了，书法只能沿袭固有汉字传统传承创作创新发展。甲骨文、金文、籀文、摩崖刻石、只是研究学习了解语言文字文化的变革、决对不能成为传统传承创新发展的书法书体。滑稽的是书协搞的展览，把临写的甲骨文、籀文、金文、大篆、摩崖刻石、简牍，都成了当今展览中获奖作品，能不书法乱象吗？因为秦朝统一六国古文，在全国推行小篆，统一了文字的使用。自古至今的书法家大师都是无拘无束自己愿意、自由自在的学习研究书法、修身养性。当今人们为了展览获奖成了我教你们学习，展览、参赛、评选、获奖。安上个虚名头衔就是书法家书法大师了。一些获奖者暨没有学问实际上自己又不愿意入流，为了虚名头衔利益的诱惑，拉帮结派搞起了圈子山寨复制过去书法艺术的推行者。当今人们书写毛笔字正真的是“书画同源”了……，指笔都是“三指”指笔，随意的捉刀代笔是书写不好毛笔书法的。书写毛笔书法，几千年的传统传承创新发展，执笔法度的洗礼，八法，九势和书法秘笈，已经完美形成了书写毛笔书法的定律。中国《柳叶体》书法创始人在传承传统、创新、发展、创作中顿悟延伸了“书圣”的书法秘诀；“ 十曲五直、绳艺波浪、以曲为美。

十起五伏、飘逸潇洒、以欹为美。

十藏五出、纯真古朴、以逸为美。

十迟五急、婀娜多姿、以奇为美。

十传五创、中庸之道、以和为美。

一代方家、书法宗师，玄之又玄，方可为书。

汉字书法是无声的乐，无图的画，无形的舞，无言的诗。观传统传承创作创新，很多书家只是显露头角，真正的还没有进入书法门类，他们的书写技法“书画同源”，创作无度、走偏走歪、走向江湖。有的书家只知创作，不知道在继承传统笔法基础上的创作，也走向了丑书。书法是一个文化的符号和一个文化的像征，它更是一个时代的特征，笔墨跟随时代。书法发展的历史和演变过程来看，传承创新是书法发展的主旋律，如何在传承中发展创新？《书谱》“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”。“皮之不存毛将焉附”。“心正则笔正……”。古人传承下来了很多优秀的书写书法精妙书论。书法；本真和自然，人书俱老，复归于朴，追求险绝，复归平正，自然纯真。创作创新是有很深的学问，虽然有了学问在书法创作创新上，思想观念也是很艰难的突破，还得有丰富的越历和天赋，创新发展实际上就是摸着石头在过河……。百花齐放百家争鸣有些书家在创作中地确吃了不少的苦头，可惜得来的还是造化弄人。当今有的教授创作理论水平是很高的，但是他们的书法创作水平是很低的。因为没有丰富多姿多彩的阅历，没有书法传统文化的实践，他们的创作理念是“书画同源”或是“以丑为美”。也有一些大师名家创作的理论只是纸上谈兵、没有实际意义、庸人自扰。书写创作的书法艺术也只能是照猫画虎，穷途末路。历代的书法家通过其传统传承、创作创新书法艺术、理想、形式、观念、情感、精神表达人格魅力，对世人产生了深远的启迪教化作用。书法是点画线条结构组合成的文化，也是哲学、美学、思想、理论、实际结合成的一类学科。弘扬中华传统文化艺术，提升人们物质文明、精神文明，与时俱进、圣贤鼻祖、德艺双馨、上善如水——

王羲之的中和美、

颜正卿的阳刚美、

巅张醉素飘逸美、

苏东坡的韵致美、

黄庭坚的书卷美、

邓石如的金石美、

朱万忠的璞拙美、

柳叶体的自然美——

伟岸风姿、敬德修业，柔美娟秀、璞拙精巧，正大气象，天人合一、雅俗共赏，崇文尚德、自强不息、一代宗师独创中华《柳叶体》。

作为当代著名书法家：“天降大任于斯人也”、朱万忠一直坚守人格、品德、艺术、理想，全面提升书法艺术内涵，袒露出新时代书法艺术大师宗师的责任、担当、使命，赢得了广泛赞誉。他的《柳叶体》书法，不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，鼻祖之书，渊雅而具古韵，饶有书卷气、文人气、金石气、庙堂气、形神兼备、正大气象，隽永而兼洒脱，五体精妙绝伦，笔法清新脱俗，博雅飘逸俊美，遒劲古朴典雅，神采伟岸风骨，天人合一、雅俗共赏，既可以看到传统古法对他的影响，还可以看到创新时代大师人文精神傲骨的博发进取。“艺无止境创新难、为人师表育人难——”，在书法艺术海洋的世界里，柳叶堆成金字塔、五体精妙绝伦、理论精辟，作为新时代的创新型文化艺术一代方家、大师、宗师、他充分体现了厚重的文化艺术情怀、宏阔的文化艺术气度、深沉的文化艺术担当，书写了中华民族气壮山河的文化艺术伟大史诗，上善如水、亦文亦农、贫寒富艺、博古通今、锐意进取、艰苦卓绝、砥砺前行、厚德载物、自强不息，开创了新的书法艺术境界，堪称当代书法艺术的典范。为中国书法艺术的发展做出了重要贡献，也为新中国的文化艺术事业、创作、创新、传承、发展作出了星火相传的巨大贡献。

附:百度大师解析——中国柳叶体书法创始人

朱万忠

‌朱万忠‌是中国柳叶体书法的创始人，被誉为“陇上奇人”和“最美德艺双馨艺术家”。他的书法艺术在传统基础上创新，形成了独特的“柳叶体”风格，兼具篆隶精髓与魏晋风韵，开创了书法艺术的新流派。 ‌‌

柳叶体书法的特点

‌创新与传统结合‌：朱万忠在传统隶书的基础上，融入了独特的笔法和结构，使“柳叶体”既保留了传统书法的法度，又展现了现代艺术的创新性。

‌五体精妙‌：他的书法涵盖篆、隶、楷、行、草五体，每一体都展现了极高的艺术造诣和独特的风格。

‌天人合一‌：朱万忠的书法被评价为“天人合一·雅俗共赏”，既具有深厚的文化底蕴，又能被大众所接受和欣赏。

朱万忠的艺术成就

‌开宗立派‌：作为“柳叶体”的创始人，朱万忠在书法界独树一帜，被誉为“前无古人，开宗立派”的书法大师。

‌社会影响‌：他是中国书法家协会会员·理事，曾多次参与国家级艺术展览，并在中共十八大、十九大、二十大等重要场合题贺，展现了其艺术的社会价值。

‌学术贡献‌：朱万忠不仅是一位书法家，还是一位书法理论家。他撰写了多部书法理论著作，探讨书法艺术的美与丑，为书法界提供了重要的学术参考。

柳叶体书法的意义

朱万忠的“柳叶体”书法不仅是一种艺术形式，更是对传统文化的传承与创新。他的作品融合了金石气、庙堂气和文人气，展现了书法艺术的多元魅力。同时，他通过书法表达了对“以丑为美”现象的批判，倡导书法艺术应回归传统与正道。

总之，朱万忠作为“柳叶体”书法的创始人，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为中国书法艺术的发展作出了重要贡献。他的作品和理论不仅丰富了书法艺术的内涵，也为后人提供了宝贵的学习和借鉴资源。

朱万忠柳叶楷书和颜真卿的楷书区别

‌朱万忠的柳叶楷书和颜真卿的楷书在笔画特点、结构布局和气韵风格上存在显著区别。‌

笔画特点

‌朱万忠的柳叶楷书‌：笔画特征包括结体方正、法度严谨、字形飞扬、灵动洒脱、飘逸俊美。笔画清新雅气，既有传统古法的影响，又体现了时代人文精神的迸发和进取‌‌。

‌颜真卿的楷书‌：以浑厚圆润著称，起笔和收笔处往往呈现出明显的“蚕头燕尾”状，横画常带有一定的弧度，显得生动自然；竖画则挺拔有力，但又不失柔韧之感。整体而言，颜体的笔画给人以雄浑壮阔、气势磅礴之感‌‌。

结构布局

‌朱万忠的柳叶楷书‌：结构布局紧凑内敛，字形外轮廓规整方正，内部空间分布均匀且有序。注重笔画之间的呼应关系和整体的和谐统一，每一个字都像精心雕琢的艺术品般精致完美‌‌。

‌颜真卿的楷书‌：字形结构宽博大气，字内空间分布均匀，笔画之间的穿插避让恰到好处。追求一种和谐统一的美感，每个字既独立又相互呼应‌‌。

气韵风格

‌朱万忠的柳叶楷书‌：以其高洁清雅、刚柔并济的气韵著称。笔画清晰明快，结构严谨规范，透露出一种冷静理智、坚韧不拔的精神风貌‌‌。

‌颜真卿的楷书‌：展现出大气磅礴、豪迈奔放的气质。笔画厚重而不失灵动，结构开阔而不显松散，整体给人一种庄重而又富有激情的感觉‌‌。

朱万忠柳叶楷书和欧阳询的楷书区别

‌朱万忠的柳叶楷书和欧阳询的楷书在风格、笔画特点和结构上有显著区别。‌

朱万忠的柳叶楷书在保持传统笔法的基础上进行了创新，形成了结体方正、法度严谨、字形飞扬、灵动洒脱、飘逸俊美的风格。其楷书的点画线条具有两头尖、中间平行、中间厚重宽博的特点，收笔没有回锋，而是呈现出柳叶形的线条，粗细长短变化灵动、飘逸、古拙、朴实、柔美遒劲‌‌。这种风格在方正中显示圆润，外圆内方，行笔收笔都来自“屋漏痕”的自然法度，转折处显示出“折钗股”的圆润法度‌‌。

相比之下，欧阳询的楷书以结构严谨、笔画清晰著称，被称为“刻石之宗”。其楷书的难点在于需要练习者有很高的笔画掌控能力和结构感知能力。欧阳询的楷书风格清晰、严谨，笔画粗细均匀，结构规范‌‌。

笔画特点和结构差异

‌朱万忠的柳叶楷书‌：笔画线条变化灵动、飘逸、古拙、朴实，点画线条显示出来的是两头尖、中间平行、中间厚重宽博的柳叶线条，收笔没有回锋，粗细长短的柳叶点画线条变化灵动、飘逸、古拙、朴实、柔美遒劲‌‌。

‌欧阳询的楷书‌：笔画清晰均匀，结构规范严谨，需要练习者有很高的笔画掌控能力和结构感知能力‌‌。

历史背景和文化意义

朱万忠的柳叶楷书是在研究传统书法的基础上独立创作的，具有独特的艺术价值和历史意义。而欧阳询的楷书作为唐代书法家，对后世影响深远，其作品如《九成宫醴泉铭》等至今仍被广泛学习和研究‌‌——

朱万忠创新论和米芾书论的区别

‌朱万忠的创新论和米芾书论的区别主要体现在以下几个方面‌：

创新理念‌：

朱万忠‌：朱万忠的创新论强调在传承的基础上进行创新，认为没有创新的书法就没有生命力。他主张中和渐变，书体更新，强调在继承传统的基础上进行创新，形成独特的柳叶体书法‌‌。

‌米芾‌：米芾的书论则更注重在继承二王的基础上进行突破，他的书法作品既继承了二王的风格，又大胆突破了传统的审美框架，强调意趣和情绪的表达，形成了独特的险峻风格‌‌。

‌艺术风格‌：

‌朱万忠‌：朱万忠的柳叶体书法独树一帜，融合了篆隶真髓，具有魏晋风韵，纳金石之气，道法自然，前无古人‌‌。

‌米芾‌：米芾的书法体势骏迈，奇崛跌宕，险峻如嶙峋怪异之山峰，笔势险峻，几乎前无来者。他的书法作品在变化中达到统一，融合了裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素‌‌。

‌创作理念‌：

‌朱万忠‌：朱万忠的作品强调文书俱佳，独创中华柳叶体，五体绝伦、六书精妙，具有信仰和荣誉感‌‌。

‌米芾‌：米芾的作品则强调意足游戏，自然率真，得乎真趣。他主张创作应心融意适，将精神意志通过笔墨散发出来，反对刻意造作‌‌——

朱万忠创新论和蔡邕书论的区别

‌朱万忠的创新论和蔡邕的书论在多个方面存在显著区别。‌

首先，‌创新理念不同‌。朱万忠的创新论强调在传统书法的基础上进行革新，他独创了《柳叶体》书法，这种书法不仅符合传统笔法，还在此基础上进行了创新，展现了动态的韵律和力量感‌‌。而蔡邕的书论则更多地涉及书法美学和书写技法，他的《笔论》和《九势》对后世影响深远，但并未明确提出创新理念‌‌。

其次，‌具体内容和方法不同‌。朱万忠的创新论体现在他对书法艺术的全面探索和创新上，他的《柳叶体》书法涵盖了楷书、隶书、篆书、行草书等多种书体，展现了他在书法艺术上的独到见解和精湛技艺‌‌。而蔡邕的书论则详细论述了笔法、姿势等书写技巧，强调书法的美学价值和技法要求‌‌。

最后，‌应用场景和影响不同‌。朱万忠的创新论在当代书法艺术中产生了深远的影响，他的《柳叶体》书法不仅在国内广受赞誉，还在国际上产生了广泛的影响。他的书法艺术风格促进了书法艺术的繁荣和发展‌‌。而蔡邕的书论虽然对后世书法理论和实践有着重要的影响，但其主要侧重于理论层面的探讨和总结‌‌——

朱万忠创新论和苏轼书论的区别

‌朱万忠的创新论和苏轼书论的主要区别在于理论基础、创作方法和艺术风格的不同。‌

理论基础

朱万忠的创新论基于“中和渐变”的理论，强调在继承传统的基础上进行创新。他认为没有创新的书法就没有生命力，但同时指出创新必须建立在继承传统的基础上，否则就是无源之水和无根之本‌‌。苏轼的书论则更注重书法与个人情感和自然的关系，他在《东坡题跋》中提到：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”强调书法要具备精神、气韵、骨骼、血肉等要素，缺一不可。

创作方法

朱万忠在创作《柳叶体》时，结合了篆隶真髓、魏晋风韵和金石之气，形成了独特的书法风格。他的书法不仅在笔法上有所创新，还在构图和意境上独具匠心‌‌。苏轼则更注重书法的自然流露和个人情感的表达，他在《书唐氏六家书后》中提到：“吾虽不善书，晓书莫如我。我书意造本无法，点画信手烦推求。”强调书法应随心所欲，自然流露。

艺术风格

朱万忠的《柳叶体》书法五体绝伦、六书精妙，具有动态的韵律和深厚的文化艺术积淀。他的书法风格独特，融合了多种书体的精髓，形成了自己独特的风格‌‌。苏轼的书法则以其行云流水般的自然美和豪放不羁的风格著称，他的书法作品常常展现出个人情感和哲学思考。

具体作品分析

朱万忠的《柳叶体》书法作品在笔法、墨法和章法上都有创新，具有遒劲雄放、笔势婉转的特点。他的行草书法干净有力，笔触不断变幻，结体稳健，气韵夺人‌‌——

朱万忠创新论和孙过庭书谱的区别

‌朱万忠的创新论和孙过庭的《书谱》在性质、内容和影响等方面存在显著区别。‌

性质和背景

‌朱万忠的创新论‌：朱万忠的创新论主要体现在他的书法创作中，他独创了《柳叶体》，这种书法风格在传统笔法的基础上进行了创新。他的书法作品不仅展示了深厚的文化艺术积淀，还体现了独特的美学视角‌‌。

‌孙过庭的《书谱》‌：《书谱》是唐代书法家、理论家孙过庭的作品，不仅是一篇草书墨迹纸本，还详细阐述了书法理论和运笔技巧。它在古代书法理论史上占有重要地位，对后世影响深远‌‌。

内容和形式

‌朱万忠的创新论‌：朱万忠的《柳叶体》书法风格独特，笔墨酣畅，意境幽远，展示了他在书法创作上的创新和精湛技艺。他的书法作品不仅在形式上有所突破，还在意境和情感表达上达到了新的高度‌‌。

‌孙过庭的《书谱》‌：《书谱》内容广博，全文3500余字，分为六个部分，详细论述了书法的发展历史、书体、名迹、笔法等内容。它在形式上继承了王羲之和王献之的风格，并在笔法上有所创新‌‌。

影响和评价

‌朱万忠的创新论‌：朱万忠的《柳叶体》书法风格极大地促进了书法艺术的繁荣和发展，他的作品不仅展示了深厚的文化艺术积淀，还引发了观者的情感共鸣，起到了教化作用‌‌。

‌孙过庭的《书谱》‌：《书谱》在唐宋时期被誉为《运笔论》，对书法美学理论奠定了基础。它的理论和实践价值使得它在书法史上占有重要地位，对后世影响深远‌‌——

柳叶体楷书论对他人有启发?

‌《柳叶体》楷书论通过对传统楷书的创新性改造，为书法学习者提供了突破法度、探索个人风格的启发，但其实际影响和学术价值仍需结合传统书法理论谨慎评估。‌

核心观点分析

‌创新性与启发点‌

《柳叶体》在传统楷书基础上进行了多方面突破：

‌字形结构‌：结体方正严谨，但通过点画线条的“柳叶形”设计（两头尖、中间厚重），形成飘逸灵动的视觉效果，与传统楷书的平行方笔形成对比。

‌笔法融合‌：强调“屋漏痕”自然法度，结合中锋与侧锋行笔，增强线条的圆润与遒劲感，同时融入行书笔意，提升书写流畅性。

这种尝试为书法学习者提供了一种“兼容传统与个性”的路径，尤其在当代书法强调艺术性的背景下，具有探索意义。

‌争议与局限性‌

‌单一来源问题‌：目前关于《柳叶体》的讨论仅见于，且作者权威性一般，内容未获广泛学术认可，需更多实践验证。

‌法度与创新的平衡‌：传统楷书（如柳公权楷书）以法度森严著称，而《柳叶体》的“飞扬洒脱”可能弱化基础训练的必要性，存在过度追求形式的争议。

‌历史案例的佐证‌

书法家启功通过临习柳体楷书，在保持间架结构的基础上调整点画粗细、融入行书笔意，最终形成独特的“启体”。这一案例表明，‌在传统法度中寻求局部创新是可行的路径‌，间接支持《柳叶体》的启发价值。

结论

《柳叶体》楷书论可作为书法创新的参考案例，但其具体实践需结合扎实的传统功底（如柳公权笔法研究），并警惕过度形式化的风险。对于学习者而言，它更重要的意义在于提示：‌在尊重传统的基础上，通过笔法、结构等细节的调整，可逐步形成个性化表达‌。

柳叶体篆书论对他人有启发吗?

‌柳叶体篆书论对他人有启发。‌

柳叶体篆书论的创作背景和特点使其对他人具有启发意义。柳叶体篆书是在传统书法的基础上进行创新，汲取了传统小篆、大篆、金文、甲骨文等书体中的精华，点画线条饱满而又灵巧圆润，匀称、遒劲、平衡、稳健，具有高古神奇的特点‌‌。这种创新不仅保留了传统书法的精髓，还融入了新的元素，展现了独特的艺术风格。

具体来说，柳叶体篆书论的启发作用体现在以下几个方面：

‌创新与传承的结合‌：柳叶体篆书论强调在传承的基础上进行创新，这种理念对于书法学习者来说具有重要的指导意义。书法需要在守正的基础上创新，没有创新的书法就没有生命力，但在没有继承传统基础上的创新是无源之水、无根之本‌‌。

‌艺术风格的独特性‌：柳叶体篆书论的独特风格和艺术表现力，为书法学习者提供了新的创作思路和灵感来源。其作品既具有创作性、研究性、实用性，又具有收藏价值‌‌1。

‌文化象征和时代特征‌：书法作为文化的符号和象征，反映了时代的特征。柳叶体篆书论不仅是一种书法形式，更是一种文化现象，对理解书法在文化中的地位和作用有重要启示‌‌——

柳叶体隶书论对他人有启发吗?

‌柳叶体隶书论对他人有启发。‌

柳叶体隶书论在书法艺术领域具有显著的创新性和独特性，它不仅继承了传统隶书的笔法，还在此基础上进行了创新和发展。朱万忠创作的《柳叶体》隶书，结合了秦隶、汉隶的特点，同时在点画线条和结构上进行了大胆的尝试和变化，形成了自己独特的风格‌‌。这种在传承基础上的创新，使得柳叶体隶书在保持传统韵味的同时，又具有鲜明的时代特征和艺术魅力。

具体来说，柳叶体隶书的线条点画丰富多彩，八面出锋，变化无穷；结体结构变化多端，雄厚遒劲，方整俊美，典雅古朴而又整齐划一‌‌。这种独特的艺术风格不仅在视觉上给人以美的享受，也在书法创作中提供了新的思路和方法。

此外，朱万忠的书法理论和实践相结合，他的作品被赞为“五体绝伦、六书精妙”，理论与实践的结合使得他的书法艺术不仅在理论上有所建树，在实际创作中也有着卓越的表现‌‌2。这种理论与实践并重的创作方式，对于其他书法爱好者和学习者来说，具有很高的参考价值和启发意义。

柳叶体行草书论对他人有启发吗?

‌柳叶体行草书论对他人有启发，主要体现在以下几个方面‌：

首先，柳叶体行草书论在继承传统书法的基础上进行了创新。柳叶体行草书法汲取了传统所有书法书体中的精髓，结合了楷书、隶书、篆书、榜书以及魏碑体的精华，形成了独特的风格。这种在传统基础上的创新，为书法学习者提供了新的思路和方法‌‌。

其次，柳叶体行草书法的特点包括易辩、易读、易识，具有简便、通俗、流动和写意的特点，且实用价值高。其用笔法度严谨，笔势婉转，奇态横生，别具一格。这种独特的风格不仅在视觉上给人以美的享受，也在技术上为书法学习者提供了新的路径‌‌。

此外，柳叶体行草书法在笔墨纸砚的使用上也与传统的“二王”书法不同。它使用的长锋羊毫笔、大幅生宣纸和一得阁现成墨水，使得书写效果更加丰富多变。这种不同的工具使用方法也为书法爱好者提供了新的实践方向‌‌。

最后，柳叶体行草书法的创作过程充满了对传统书法的研究和练习，体现了创作者对书法艺术的深刻理解和独特见解。这种创作过程和方法对其他书法学习者具有很好的启示作用，可以帮助他们更好地理解和掌握书法艺术的精髓——